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RESERVOIR: Echo-State-Kompositionssystem

¥9,999 / ~$63.45
FAQ
Auf welchen Plattformen läuft RESERVOIR?
macOS (Apple Silicon, mit Support für Intel) als VST3, AU und Standalone. Windows folgt in Kürze. Bitte melden Sie Bugs, falls Ihnen mit einem DAW-Host etwas Merkwürdiges auffällt.
Ich habe das Plugin installiert und es kommt kein MIDI aus dem VST.
Zu 99% müssen Sie nur Ihren Lizenz-/Trial-Code in die App kopieren.
Ist RESERVOIR ein „AI Music"-Tool?
Nein — zumindest nicht in dem Sinn, in dem die Leute es üblicherweise meinen. Wenn heute von „AI Music" die Rede ist, sind meist Tools wie Suno oder Udio gemeint: Systeme, die einen Textprompt entgegennehmen („Lo-Fi-Hip-Hop mit trauriger Violine und hindustanischem Gesang") und eine fertige Audiodatei zurückgeben, inklusive Vocals. Da das Thema verwirrend ist, lassen Sie uns kurz definieren, was diese Systeme tun und nicht tun: Sie kleben keine gescrapten Samples zusammen, wie ältere konkatenative Synthese das tat; sie sind generative neuronale Modelle, höchstwahrscheinlich Latent-Diffusion-Architekturen. Der Trick ist kontraintuitiv: Während des Trainings lernt das Modell, indem es zusieht, wie reales (veröffentlichtes, vermutlich nicht lizenzierbares) Audio schrittweise im Rauschen versinkt, und es wird sehr gut darin, vorherzusagen, welches Rauschen in jedem Schritt hinzugefügt wurde. Zur Generierzeit läuft dieser Prozess rückwärts — ausgehend von reinem Statik subtrahiert es wiederholt das, was seiner Vorhersage nach nicht dazugehört, und schält das Rauschen weg, bis ein kohärenter Track entsteht. Nichts wird aus Fragmenten zusammengesetzt; es gibt keine Klebestelle, auf die man zeigen könnte. Der Trainingskorpus (wiederum überwiegend gescrapt und größtenteils unlizenziert, auch wenn sich das ändert, weil Labels AI Music umarmen, indem sie ihre Kataloge lizenzieren und eigene Engines bauen) lebt nur noch als diffuser statistischer Abdruck über Milliarden von Gewichten fort.

Was herauskommt, ist pseudovielfältig — Oberflächenvielfalt aus einem schmalen statistischen Becken; tausend Tracks lassen sich erzeugen, die sich alle wie aus demselben Block geschnitzt anfühlen.

Und es gibt ein tieferes Problem, auf dem das Buch *Figures in Air* (2015, Inventory Press) seit einem Jahrzehnt insistiert: Audio und Musik sind nicht dasselbe Objekt. Ein Diffusionsmodell gibt Audio aus — das Foto eines Bettes. Musik ist das Bett, in dem man tatsächlich schlafen kann: eine zeitliche, körperliche, kulturell situierte Mustersprache, die Zuhörer und Spielende bewohnen. Das Foto kann atemberaubend sein, aber darin schlafen kann man trotzdem nicht. Das war schon wahr, bevor KI Audio-Repräsentationen der aufgezeichneten Musikgeschichte erzeugte.

RESERVOIR arbeitet in die entgegengesetzte Richtung. Es generiert überhaupt kein Audio, sondern MIDI: symbolische Anweisungen, wann Noten passieren, welche Tonhöhen, wie laut, mit welcher Artikulation. Und es gelangt zu diesen Entscheidungen durch das Kreuzpollinieren historischer Algorithmen, die Sie sehen und einstellen können: Schillingers rhythmische Interferenzmuster, euklidische Verteilungen, Markov-Ketten, zelluläre Automaten, ein Echo State Network, dessen Gedächtnis der jüngsten Ausgabe in das einfließt, was als Nächstes kommt.

Weil die Ausgabe symbolisch und transparent ist, kann RESERVOIR zugleich mehreres sein — ein Lernwerkzeug, um zu studieren, wie Musterlogiken musikalisches Verhalten erzeugen, ein kompositorisches Skizzenbuch für notierte Partituren und Performance-Stimmen, oder, an die richtigen Instrumente geroutet, ein Generator eigener (möglicherweise auch pseudovielfältiger) klanglicher Texturen, falls Sie das suchen. Sie können die Regeln sehen, sie ändern und die Muster aus dem Tool hinaustragen — in eine Partitur, ein Ensemble, einen Raum.

AI-Music-Tools sind darauf ausgelegt, Ihnen eine Antwort zu geben. RESERVOIR gibt Ihnen ein Reservoir, aus dem heraus Sie komponieren. Wir sind keine Fundamentalisten in der Frage, was gegenwärtige und künftige Technologie am Musikmachen verändern wird, aber in genau diesem Moment scheint es uns wichtig, diese alternative Sammlung von Musik/Berechnungs-Ressourcen in die Welt zu setzen — als alternativen Weg.
Unterstützt es MPE?
Ja. RESERVOIR unterstützt MPE und generiert es on the fly. Das Handbuch enthält Details zu Pitch-Bend-Range, per-Note Expression und Controller-Kompatibilität.
Gibt es eine kostenlose Testversion?
Ja. Sobald Sie ein Konto unter NOMN.JP registriert haben, können Sie einen Trial-Code erhalten. Sie starten einen Test oder eine Lizenz, indem Sie innerhalb der Anwendung auf die „Unlicensed"-Meldung klicken.
Worum geht es bei diesen Beispieltracks? Wie sind sie entstanden?
Alle Beispiele sind ungeschnittene Outputs einer oder mehrerer RESERVOIR-Instanzen in vanilla VSTis. Es sind keine fertigen Stücke und keine polierten Mixe — sie sollen zeigen, welche Bandbreite mit der Software möglich ist. Sie sind absichtlich keine beeindruckenden Kompositionen; sie sind Beispiele nahezu roher Outputs über verschiedene Use Cases hinweg.
Irgendwelche Tipps für den Einstieg?
RESERVOIR ist eine immense Plattform, und es wird einige Zeit dauern, eine Beziehung zu dem aufzubauen, was es kann — aber der Einstieg ist einfach. Der nützlichste einzelne Hinweis: Der CODEX-Button unten im Fenster ersetzt die Visualisierung durch kontextspezifische Beschreibungen für das, was Sie gerade auswählen. Nutzen Sie ihn großzügig, während Sie das Interface kennenlernen.

Das Interface selbst ist als Fluss durch Karten organisiert:

- Beginnen Sie damit, rhythmische Events mit einem der vielen Generatoren zu erzeugen, und filtern Sie diese dann durch „Perforation", was sie weiter de-regularisiert und eine zusätzliche Logik der Interpunktion (durch Stille) hinzufügt.
- Verwenden Sie die Pitch-Karte, um diesen Events eine Tonhöhenlogik zuzuweisen.
- Nutzen Sie die letzte Karte, um Phrasing, Microtiming und Expression zu feinjustieren.
Kann man all diese Variablen in einer DAW automatisieren?
Ja, und das sollten Sie auch! Sie können die Parameter auch live ansteuern, während Sie MIDI aufnehmen.
Warum gibt es keine Presets?
Es gibt ein robustes User-Preset-System, mit dem Sie sich Ihr eigenes Stück des Reservoirs erschließen können. Wir haben die Factory-Bank absichtlich leer gelassen — Presets neigen dazu, zu Defaults zu verkalken, und RESERVOIR ist dafür gemacht, erkundet zu werden, nicht durchgeblättert.
Wie richte ich RESERVOIR in meiner DAW konkret ein?
RESERVOIR erzeugt keinen Klang — es generiert nur MIDI. Unser Vorschlag: Setzen Sie RESERVOIR auf eine eigene Spur und nutzen Sie ein MIDI-Send, um seinen Output an das gewünschte VSTi zu routen. So bleiben auf beiden Spuren die vollen Automationslanes für Ihre kreative Einflussnahme offen.
Kann ich mit diesem Ding Beats machen?
Ja. Zwei Rhythmus-Engines im Besonderen — Beat Grid (Markov-Ketten-Beat-Grids) und Style Grid (genre-seeded Pattern-Wander aus dem Drum-Corpus) — sind auf eher konventionelle rhythmische Muster ausgelegt, im Gegensatz zu den abstrakteren Konstruktionen der anderen Modi. Sie geben MIDI in der Range der meisten VSTi-Drummachines aus, auch wenn in manchen Use Cases ein Remapping Ihrer Drummachine nötig ist, um die richtigen Noten zu treffen.
Nochmal — ist Reservoir wie „AI MUSIC"? Nutzt es KI, um Musik für mich zu machen, wie SUNO oder UDIO?
Die ausführliche Antwort steht oben unter *„Ist RESERVOIR ein 'AI Music'-Tool?"*. Kurzversion: nein. RESERVOIR hat keine Samples und keinen musikalischen Trainingskorpus, um Tracks für Sie zu machen. Es nutzt viele Methoden, die meisten davon Jahrzehnte vor der Existenz von AI-Music-Generatoren ausgearbeitet — viele mit Stift und Papier. Das Echo State Network ist eine Art neuronales Netz, aber seine Aufgabe ist, Parameter im Hintergrund umherzuschieben, sodass die mit RESERVOIR aufgebaute Musterlogik auf musikalisch interessante Weise driftet. Sinn der Sache: eines der zentralen Probleme computerbasierten Produzierens zu adressieren — die Tendenz zu Starrheit und Determinismus, das Hineingezogenwerden in Loops, weil das Gegenteil extrem zeitaufwendig wäre. Menschliches Musikmachen ist voll von kleinen Inkonsistenzen und Variationen, die auf eine sehr nicht-computerige Art perfekt sind.
Ist die Nutzung von RESERVOIR irgendwie Schummeln?
Nein — wir denken es als Werkzeug, um Arten von Mustern und Musterentwicklung schnell zu erkunden. Unsere Tendenz geht zu den eher experimentellen Anwendungen, aber wir haben uns auch bemüht, es für die Erkundung ganz gewöhnlicher Bereiche von Produktion und Komposition tauglich zu machen. Unser Ziel ist, dass es eine Ressource ist, ein „Reservoir" möglichen Materials, das viel eher entwickelt, beschnitten, collagiert und ediert wird, als dass man es as-is verwendet.

Musik ist eine Mustersprache.

Neue Muster, neue Gefühle. Neue Regeln, neue Muster. Neue Muster, neue Kultur. Neue Kultur, neue Musik.

Die Musiksysteme einer bestimmten Kultur oder Subkultur sind regelbasierte Mustersprachen. Das ist weder gut noch schlecht — es ist eine expressive Ernte menschlicher Möglichkeiten.

Millimeterpapier und Mathematik zu nutzen, um diese Ernten als Algorithmus zu betrachten, war und ist kein Weg, sich von den Mechanismen des Musikmachens zu entfernen, sondern tiefer einzutauchen. Es kommt dem Verständnis näher, dass die meisten Menschen „die Noten anderer Männer umgeordnet haben", wie Maryanne Amacher in Intelligent Life schrieb. Praktiker dessen, was Anthony Braxton „Stylism" nennt — im Gegensatz zu „Restructuralism".

RESERVOIR ist eine Plattform zur Erforschung musikalischer Muster — eine Art, über Noten und ihre mathematischen Beziehungen nachzudenken, wie sie Kultur produzieren und auslöschen.

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Algorithmische Komposition hat eine tiefe Geschichte, die Teil eines Kontinuums hocherfinderischen und lehrreichen Denkens darüber ist, was Musikmachen und „Komponieren" sein könnte. Vor den 1960ern, als Minimalismus und Pop die Oberhand gewannen, gab es einen rechnerischen Optimismus, dass das Auseinandernehmen kultureller Erbschaften und unhinterfragter Normen mit abstrakteren Verständnisweisen eine Neugestaltung des Möglichen erlauben würde.

Serialism und seine vielen Verzweigungen waren nur ein früher Teil dieses Gesprächs — und nicht einmal der Ursprung. Gleich daneben stand Joseph Schillinger, ein russischer Theoretiker, dessen Schüler Lawrence Berk Schillinger House gründete — das zu Berklee wurde — und dessen Schüler und Erben ästhetisch vielfältig waren, von Gershwin und Gil Evans bis Earle Brown. Schillingers grundlegende Idee war die Interferenz von Periodizitäten: das Prinzip, dass komplexe musikalische Zeit aus der Interaktion überlappender zeitlicher Zyklen entsteht, nicht aus einem einzelnen Muster in Isolation. Er behandelte Rhythmus als das primäre Organisationsprinzip aller Musik, vor Harmonie und Melodie.

Schillinger war nicht der Atonalität verpflichtet; er war der Verbindung von Mathematik, Natur und Kunst in einer Art mystischer Weise des frühen 20. Jahrhunderts verpflichtet. Andere folgten mit eigenen Ansätzen — Xenakis unter ihnen — und als Computer in akademischen Umgebungen verfügbar wurden, wurde „Computermusik" ein eigenständiges Forschungsfeld, mit Implementierungen abstrakter Mathematik, neuronaler Netze und nun Transformern und Diffusionsmodellen, die auf Basis von Trainingsdaten einfach „Musik lösen".

RESERVOIR ist eine Ressource zur Erforschung der Musterlogik des Musikmachens, kein Löser — ein Reservoir, keine Antwort. Ein Reservoir akkumuliert. Es hält Material, dessen Ursprünge vielfältig sind und dessen Interaktionen fortlaufend. Was herauskommt, wird von allem geformt, was hineinging, und von der Dynamik des Haltens selbst.

RESERVOIR bringt diese Linie in eine Echtzeit-DAW-integrierte Pattern-Engine — nicht um für Sie zu komponieren, sondern als weite abstimmbare Landschaft. Ein polyphoner Textur-Orchestrator, der 12 simultane MIDI-Stimmen durch eine Pipeline mathematisch fundierter Algorithmen generiert, perforiert und formt — jeder in einer spezifischen Tradition verwurzelt — und verstärkt durch eine Machine-Learning-Schicht: ein Echo State Network, dessen rekurrente Neuronen abklingende Echos der eigenen Systemausgabe halten und neue Muster durch dieselbe Art temporaler Interferenz erzeugen, die Schillinger vor neunzig Jahren formalisierte. Es hört sich selbst zu und evolviert kontinuierlich. Es ist kein Step-Sequencer, obwohl man Sequenzen machen kann. Kein Zufallsnotengenerator, obwohl man quasi-zufällige mikrogetimte Wolken erzeugen kann. Es ist ein System, dessen interne Logik sich auf ein Jahrhundert des Denkens darüber stützt, wie man Zeit und Tonhöhe mit Rigorosität und Überraschung gleichzeitig organisiert. Zukünftige Updates werden weitere Logiken hinzufügen, aber im aktuellen Zustand gibt es über 100.000 einzigartige Szenarien, aus denen man Material finden, Texturen erstellen oder neue Frameworks für ganze Stücke schaffen kann.

Die Ausgabe ist Standard-MIDI, sehr präzise getimt, mikrotonalfähig. Routen Sie es zu jedem Instrument. Nehmen Sie es auf, bearbeiten Sie es, bauen Sie darauf auf.

Was RESERVOIR produziert, ist kein Rohmaterial. Es ist gemustertes Material — Muster, die aus Traditionen und mathematischen Logiken gezogen sind, die jedem individuellen Anspruch auf Urheberschaft vorausgehen und ihn übersteigen. Komposition war immer eine Verhandlung mit geerbten Strukturen. RESERVOIR macht diese Verhandlung explizit, navigierbar und produktiv.

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## Funktionsweise

Jede Note durchläuft vier Stufen:

Generation. 17 Rhythmustechniken bestimmen, wann Noten auftreten. Das vollständige erste Buch von Schillingers rhythmischem Vokabular — Resultant-Rhythmen, Gruppierungsformeln, Multi-Generator-Interferenz, instrumentale Zeitrhythmen, Koordination von Dauergruppen, Permutation von Dauern und Pausen, homogene Kontinuität, distributive Potenzen, Wachstumsreihen und Beschleunigungskurven — neben stochastischen Wolken, euklidischer Verteilung, L-System-Fraktalen, Obertonreihen-Pulsströmen, Markov-Ketten-Beat-Grids und genregeseedeten Pattern-Wander aus einem Open-Source-Korpus von Drum-Patterns.

Perforation. 7 Methoden bestimmen, welche Noten entfernt werden — wo die Stille fällt und mit welcher Logik. Primsiebe, Fibonacci-basierte Filterung, Goldener-Schnitt-quasiperiodische Gitter, Zellularautomaten, modulare Kongruenzfilterung und aus einem Open-Source-Korpus von Drum-Patterns gelernte Dichtekurven.

Pitch. 12 Algorithmen bestimmen, welche Noten gespielt werden — aus serieller Erschöpfung, spektraler Interferenz, Markov-Ketten, kombinatorischer Permutation, symmetrischer Inversion, korpusgelernten Übergängen und Arpeggiator-Patterns. Ein Harmonic-Conductor-System ermöglicht benutzerdefinierte Akkordvokabulare mit automatischem Voice Leading. Über 112+ Skalen hinweg, die westliche Modi, japanische Koto-Stimmungen, indische Ragas, Yusef Lateefs synthetische Formationen und mikrotonale Systeme umfassen.

Expression. Velocity-Formung, 5 Artikulationsstile, kontinuierliche CC-Controller in 6 Gruppen (Dynamics, Timbre, Vibrato, Artikulation, Effekte, Pedal) mit phrasenreaktiven Hüllkurven und 4 Mikrotiming-Modi: metronomisch, NOMN Expressive Timing, aus Live-MIDI-Performance erfasste User-Groove-Profile und genrespezifisches Mikrotiming aus dem Drum-Korpus. Kein zufälliger Jitter. Kontextueller Groove, der auf Dichte, Phrasenposition und stilistische Tradition reagiert.

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## Die Engine

12 unabhängige Layer, jeder mit eigenem Rhythmusgenerator, Perforationsfilter und Pitchmuster. Alle streamend, alle in Echtzeit, alle synchronisiert zum DAW-Transport. PPQ-basiertes Timing.

Layer koordinieren durch 5 Interaktionsmodi: synchronisiertes Atmen, komplementäres Hocketing (Layer füllen gegenseitig ihre Lücken), kaskadierende kanonartige Einsätze, monophone Einzelstimmen-Priorität oder volle Unabhängigkeit. Ein zusammengesetztes Dichtemodell normalisiert die Ausgabe über alle Engine-Kombinationen, sodass das Wechseln von Algorithmen die wahrgenommene Dichte beibehält — die Textur ändert sich, nicht das Gewicht. Der Layer-Interaktionsmodus verwandelt dieselben Algorithmuseinstellungen in dramatisch verschiedene Texturen.

Ein Echo State Network sitzt als meta-generative Schicht über der Engine. Es liest musikalische Features aus RESERVOIRs eigenem Output — Dichte, Regelmäßigkeit, Intervallgröße, Tonumfang, Synkopierung, Swing, Polyphonie, Kontur — und produziert Modulationsbias über Pitch-, Rhythmus- und Texturdimensionen. Das Reservoir hält temporale Echos der jüngsten musikalischen Vergangenheit; neue Modulation entsteht aus der nichtlinearen Interferenz dieser abklingenden Spuren — dasselbe Prinzip, das Schillinger als Interferenz von Periodizitäten beschrieb, jetzt auf der Ebene kompositorischer Evolution statt auf Notenebene. Ein einzelner Evolution-Rate-Regler kontrolliert, wie schnell das Netzwerk reagiert. Bei Null nahezu eingefroren; bei Voll driftet es frei und führt Momentum, chromatischen Zug, Klangfarbenverschiebung und rhythmische Spannung ein, die aus der Musik selbst entstehen statt aus zufälliger Modulation.

Ein Harmonic-Conductor-Modus ermöglicht die Definition eines Akkordvokabulars — bis zu 32 Akkorde — und RESERVOIR bewegt sich mit automatischem Voice Leading durch sie hindurch, angetrieben von ESN-Spannungskreuzungen und quantisiert auf Phrasengrenzen. Ein einzelner Drift-Regler steuert, wie frei sich die Harmonik bewegt.

Ein State-Sequencer bietet Makro-Level-Form: 2–8 Sektionen mit konfigurierbarem Crossfade, Bogenformen (Goldener Schnitt, Bogen, Keil) und optionalen korpusabgeleiteten Formproportionen. Lassen Sie es 10 Minuten laufen und nehmen Sie eine Komposition auf, die aufbaut, löst und evolviert, ohne einen Parameter zu berühren.

Ein MIR-Capture-System analysiert Live-MIDI-Input — extrahiert Tonhöhenkontur, Rhythmusprofil, Swing, Phrasengrenzen und Artikulationsstil — und speist den resultierenden Performance-Fingerabdruck zurück in die Generierungs-Engines. Spielen Sie eine Phrase ein; RESERVOIR absorbiert ihren Charakter und generiert daraus.

133.000+ einzigartige Algorithmuskombinationen vor Parametervariation oder Skalenauswahl.

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## Parameter

Rhythm Engine
- Density Min/Max: Anschläge pro Beat (0.1-10). Zusammengesetztes Modell: Sliderwert = Gesamtevents/Beat über alle Layer.
- Note Length Min/Max: Dauer als Bruchteil des Intervalls (0.1-2.0).
- Rhythm Pattern: Stochastic, Resultant, Grouping, Density Field, Euclidean, Harmonic Series, Multi-Generator, Instrumental, Coordination, Permutation, Continuity, Power Group, Growth Series, Acceleration, L-System, Beat Grid, Style Grid.
- Engine-spezifische Kontrollen: Jede der 17 Rhythmus-Engines exponiert ihr eigenes Parameterset.

Perforation Engine
- Perforation Amount: Lückendichte (0.0-1.0).
- Perforation Method: Euclidean, Prime Sieve, Fibonacci, Modular, Golden Lattice, Cellular Automata, Corpus Density.

Pitch Logic
- Pitch Selection: Serial, Spiral, Fibonacci, Registry, Markov, Golden, Interference, Symmetric Inversion, Permutation, Corpus Markov, Arpeggiator, Harmonic Conductor.
- Harmonic Conductor: Bis zu 32 Akkorde, 17 Akkordqualitäten, Drift-Regler, Oktavtransposition.
- Pitch Pattern Shape: Algorithmusspezifische Kontrolle (0.0-1.0).
- Scale: 112+ Skalen aus der integrierten Bibliothek.
- Root Pitch Class: C bis B.
- Octave Span: 1-10 Oktaven.

Expression
- Velocity Min/Max: MIDI-Velocity-Bereich.
- Articulation: Full Length, Legato, Staccato, Tenuto, Varying.
- Groove Feel: Metronomic, NOMN Expressive Timing, User Groove, Genre Groove.
- Phrase Elasticity: Dichteabhängige Notenverkürzung.
- 6 CC-Gruppen: Dynamics, Timbre, Vibrato, Artikulation, Effekte, Pedal.

Echo State Network
- Enabled: Ein/Aus-Schalter.
- Evolution Rate: Leak-Rate zur Steuerung der Driftgeschwindigkeit (0.0-1.0).
- 16 Tiefenregler über Pitch-, Rhythmus- und Texturgruppen für dimensionsweise Modulationskontrolle.
- Echtzeit-Abweichungsvisualisierung.

State Machine
- Sections: 2-8 kompositorische Sektionen.
- Section Length: 15-180 Sekunden pro Sektion.
- Section Crossfade: 0-100% gradueller Übergang.
- Arc Form: Random, Golden Section, Arch, Wedge, Corpus.
- Auto-Evolve: Automatische Zustandsprogression.
- Arc Position: Manueller Positions-Override (automatisierbar).

Layer System
- Active Layers: 1-12 simultane Stimmen.
- Layer Interaction: Independent, Inverse, Complementary, Synchronized, Monophonic.

MIR Capture
- Live-MIDI-Inputanalyse: Tonhöhe, Rhythmus, Groove, Artikulation, Polyphonie.
- Performance-Fingerabdruck speist alle Generierungs-Engines.
- Morph-Kontrollen zum Mischen von Fingerabdruck mit algorithmischer Ausgabe.

Visualization
- 8 Farbmodi: Greyscale, Chromatic, Register, Interval, Tension, Schillingerian, Scriabin, Rimsky-Korsakov.
- Style-Grid-Pattern-Trail-Visualisierung für genregeseedete Engines.
- Score- und Radial-Gestalt-Ansichten.
- Pitch-Class-Grid und Makro-Arc-Vorschau.

Presets
- Preset Morph: Crossfade zwischen beliebigen zwei Presets (0.0-1.0, automatisierbar).
- MIDI Program Change: Externe Presetumschaltung.
- 128-Slot-Presetbank für DAW-Integration.

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## Features & Formate

Hauptmerkmale:
- 12-Layer-Polyphone-Generation: Unabhängiger Rhythmus, Perforation und Pitch pro Layer mit 5 Koordinationsmodi und zusammengesetzter Dichtenormalisierung.
- Echo State Network: Rekurrentes Netzwerk, das selbstreferentielle musikalische Features liest und kontinuierliche Modulationsbias ausgibt. Eine Machine-Learning-Schicht, die die Komposition aus ihrer eigenen Ausgabe evolviert.
- 17 Schillinger-vollständige Rhythmus-Engines: Vollständige Implementierung von Schillingers Buch I rhythmischem Vokabular (Kapitel 2-14) plus stochastische, euklidische, L-System-, Markov-Grid- und genregeseedete Korpusmuster.
- 12 Pitch-Algorithmen: Einschließlich eines Harmonic Conductors mit benutzerdefinierten Akkordvokabularen, automatischem Voice Leading und ESN-gesteuerten harmonischen Übergängen.
- MIR-Capture-System: Echtzeit-MIDI-Performance-Analyse. Spielen Sie eine Phrase; RESERVOIR absorbiert ihren Charakter.
- Genregeseedeter Pattern-Wander: Ein Open-Source-Korpus von Drum-Patterns zu genrespezifischen Prototypmustern verarbeitet. Die Style-Grid-Engine wandert mit steuerbarer Wanderrate durch diese Muster.
- Genre-Groove-Mikrotiming: Pro-Genre-Timing-Abweichungen aus dem Drum-Korpus für stilistisch authentische Humanisierung.
- GPU-beschleunigte Visualisierung: Echtzeit-Radialdarstellung aller Layer mit 8 Farbanalysemodi, verwurzelt in Scriabin-, Schillinger- und Rimsky-Korsakov-Farbtheorie.
- 112+ Skalenbibliothek: Westliche Modi, japanische Koto-Stimmungen, indische Ragas, Yusef Lateefs Repository of Scales and Melodic Patterns, synthetische Formationen und benutzerdefinierte Pitch-Sets.
- State-Sequencer: Makro-Level-Kompositionsbogen mit Crossfade-Sektionen und 5 Bogenformen.
- Preset-Morphing: Automatisierbarer Crossfade zwischen beliebigen zwei Presets für sanfte Klangfarbenübergänge.
- Audio-Gating: Perforationsmuster auf Live-Audio-Input anwenden für rhythmisches Sculpting externer Signale.
- Eingebauter GM-Synth: Apple-DLS-basierter General-MIDI-Synthesizer für Standalone-Vorhören — null externe Abhängigkeiten.
- MIDI-Export: Multitrack-Ausgabe mit Erhalt der polyphonen Struktur pro Layer.
- DAW-Transport-Sync: PPQ-basiertes Timing für perfekte Temposynchronisation, Transportsprünge und Loop-Handling.

Kompatibilität:
Formate: VST3, Audio Unit (AU), Standalone.
OS: macOS (Apple Silicon + Intel).