RESERVOIR: 에코 스테이트 컴포저
RESERVOIR은 어떤 플랫폼에서 동작하나요?
CUBASE (Windows + macOS)
RESERVOIR은 Cubase의 "MIDI Inserts" 슬롯에는 표시되지 않습니다. 이는 RESERVOIR 고유의 문제가 아니라 Cubase 측의 오래된 제약입니다. Cubase의 MIDI Inserts 슬롯은 Steinberg의 레거시 VST-MA SDK로 빌드된 플러그인만 받아들이는데, 이 SDK는 2018년 이후 사실상 유지보수가 중단되었습니다. 최신 VST3 MIDI 제너레이터는 이 슬롯에 표시되지 않습니다.
Cubase에서 RESERVOIR을 사용하려면:
1. RESERVOIR이 연주하게 할 신스용 Instrument Track을 생성합니다.
2. 두 번째 Instrument Track을 생성하고 거기에 RESERVOIR을 로드합니다.
3. RESERVOIR의 Track Inspector를 열고, MIDI Output 메뉴를 첫 번째 Instrument Track으로 라우팅합니다.
4. 두 트랙 모두 모니터링을 활성화하고 재생합니다. 이제 RESERVOIR이 생성한 MIDI가 첫 번째 트랙의 신스를 구동합니다.
이것은 모든 최신 VST3 MIDI 제너레이터에 대한 Cubase의 표준 사용 방식입니다.
LOGIC PRO (macOS)
RESERVOIR은 어떤 소프트웨어 인스트루먼트 트랙에서든 MIDI FX > NOMN > RESERVOIR 아래에 표시됩니다. MIDI Effects 슬롯에서 인스트루먼트 플러그인 앞에 삽입하고 재생하면, 같은 트랙에 로드된 인스트루먼트를 구동하는 MIDI를 생성합니다.
Logic Pro에서 RESERVOIR의 MIDI 출력을 어떻게 녹음하나요?
Logic은 MIDI 이펙트의 출력을 그 트랙 자체에 녹음하지 못합니다(왜 그러는 거죠, Apple!?). 그래서 1.1.1 버전부터 RESERVOIR은 두 번째 트랙에서 녹음할 수 있는 가상 MIDI 소스를 제공합니다:
1. RESERVOIR을 소프트웨어 인스트루먼트 트랙의 MIDI FX 슬롯에 추가하고, "Virtual MIDI Out" 스위치가 켜져 있는지 확인합니다(Logic에서는 기본적으로 켜져 있으므로 보통 아무것도 할 필요가 없습니다).
2. 두 번째 소프트웨어 인스트루먼트 트랙을 생성합니다.
3. 두 번째 트랙을 녹음 활성화(record-enable)하고 녹음을 시작합니다. RESERVOIR이 생성한 노트가 — 벨로시티와 컨트롤러 데이터를 포함해 — 편집 가능한 리전으로 녹음됩니다.
라우팅이 실시간으로 이루어지기 때문에, 녹음된 리전이 그리드에서 몇 밀리초 어긋날 수 있습니다. 정확히 맞춰야 한다면 위치를 미세 조정하세요. 이는 Logic Pro와 GarageBand에 해당하며, 다른 DAW는 RESERVOIR의 출력을 직접 녹음합니다. Logic에 한정된 수정이 이루어진 RESERVOIR 1.1.1 이상이 필요합니다.
ABLETON LIVE
RESERVOIR은 Live의 디바이스 체인에 MIDI 이펙트로 로드됩니다. 인스트루먼트 앞의 MIDI 트랙에 놓으면, Live가 생성된 MIDI를 인스트루먼트로 자동 라우팅합니다.
REAPER / BITWIG / STUDIO ONE
이 DAW들에서는 MIDI 트랙이든 인스트루먼트 트랙이든 인서트로 동작합니다. RESERVOIR의 오디오 게이팅 모드를 통해 오디오를 라우팅하고 싶다면 Reaper와 Bitwig가 멀티채널 레이아웃을 프로브합니다. 플러그인은 입출력 모두 최대 12채널까지 받아들입니다.
PRO TOOLS
Pro Tools는 AAX를 요구하지만, RESERVOIR은 현재 AAX를 제공하지 않습니다. AAX 지원은 로드맵에 있지만 출시일은 미정입니다.
macOS
Apple Silicon(M1/M2/M3/M4)과 Intel을 지원하는 유니버설 바이너리. Apple의 notarize + staple 처리가 되어 있어 최초 실행 시 Gatekeeper 경고가 뜨지 않습니다. 최소 macOS 버전: 10.13(High Sierra) 이상.
Windows
64비트 전용(x86_64). VST3 형식. Windows 10과 Windows 11 모두 지원. .zip 패키지에는 단일 .vst3 폴더가 들어 있습니다. %COMMONPROGRAMFILES%\VST3\ (또는 DAW의 커스텀 VST3 경로)에 드롭하여 설치하세요.
업데이트
RESERVOIR은 실행 시 nomn.jp에 접속해 새 버전 유무를 확인합니다. 더 새로운 빌드가 있으면, 플러그인 푸터의 라이선스 상태 옆에 "Update Available" 배지가 표시됩니다. 배지를 클릭하면 제품 페이지가 열리고 최신 버전을 다운로드할 수 있습니다. 설정, 프리셋, 저장된 세션은 업데이트 간에 보존됩니다.
플러그인을 설치했는데 VST에서 MIDI가 나오지 않습니다.
RESERVOIR은 "AI 음악" 도구인가요?
거기서 나오는 것은 의사 다양성(pseudodiverse)을 띱니다 — 표면적인 다양성은 좁은 통계적 베이슨에서 길어 올린 것에 불과하며, 천 개의 트랙을 생성해도 모두 같은 덩어리에서 깎아낸 것처럼 느껴집니다.
그리고 더 깊은 문제가 있습니다. 책 *Figures in Air*(2015, Inventory Press)가 10년 동안 밀어붙여 온 논점입니다: 오디오와 음악은 같은 대상이 아닙니다. 확산 모델이 출력하는 것은 오디오입니다 — 침대의 사진. 음악은 실제로 누워 잘 수 있는 침대입니다: 청자와 연주자가 거주하는, 시간적이고 신체적이며 문화적으로 자리 잡은 패턴 언어죠. 사진은 숨 막히게 아름다울 수 있지만, 그 위에서 잠을 잘 수는 없습니다. 이것은 AI가 음악 제작의 녹음된 역사를 오디오로 표상해 생성하기 이전부터 이미 사실이었습니다.
RESERVOIR은 반대 방향으로 작동합니다. 오디오는 전혀 생성하지 않고 MIDI를 생성합니다: 노트가 언제 울리는지, 어떤 음정으로, 얼마나 크게, 어떤 아티큘레이션으로 — 라는 기호적 지시입니다. 그리고 그러한 판단에 이르는 것은, 눈으로 보고 튜닝할 수 있는 역사적 알고리즘들의 교배를 통해서입니다: Schillinger의 리듬 간섭 패턴, 유클리드 분포, 마르코프 연쇄, 세포 자동자, 그리고 최근 출력의 기억이 다음 출력에 피드백되는 Echo State Network입니다.
출력이 기호적이고 투명하기 때문에, RESERVOIR은 여러 가지를 동시에 해낼 수 있습니다 — 패턴 논리가 어떻게 음악적 행동을 만들어내는지 공부하는 학습 도구, 기보 악보와 연주 파트를 위한 작곡 스케치북, 또는 알맞은 악기로 라우팅하면(원한다면) 잠재적으로 역시 의사 다양성을 띤 고유의 오디오 텍스처 생성기도 될 수 있습니다. 규칙을 보고, 바꾸고, 패턴을 도구 밖으로 — 악보로, 앙상블로, 방으로 — 가지고 나갈 수 있습니다.
AI 음악 도구는 답을 건네주도록 만들어져 있습니다. RESERVOIR은 작곡해 나갈 저수지(reservoir)를 건네줍니다. 우리는 현재와 미래의 기술이 음악 제작에 가져올 변화에 대해 원리주의자가 아니지만, 바로 이 시점에서 이러한 대안적인 음악/연산 자원의 묶음을 세상에 내놓는 것은, 하나의 대안적 경로로서 중요한 일로 보입니다.
MPE를 지원하나요?
무료 체험판이 있나요?
이 예제 트랙들은 무엇인가요? 어떻게 만들어졌나요?
시작할 때 도움이 될 만한 팁이 있나요?
인터페이스 자체는 카드들을 거쳐 흐르는 방식으로 구성되어 있습니다:
- 여러 제너레이터 중 하나로 리드믹 이벤트를 생성하는 것부터 시작한 뒤, 이를 "Perforation"을 통해 필터링합니다. 이는 이벤트를 한층 더 비규칙화하고, (침묵을 통한) 구두점의 추가 논리를 더합니다.
- 피치 카드를 사용해 이 이벤트들에 피치 논리를 할당합니다.
- 마지막 카드를 사용해 프레이징, 마이크로타이밍, 익스프레션을 미세 조정합니다.
이 변수들을 DAW에서 모두 오토메이션할 수 있나요?
왜 프리셋이 없나요?
실제로 제 DAW에서 RESERVOIR을 어떻게 설정하나요?
이걸로 비트를 만들 수 있나요?
다시 한 번 — Reservoir은 "AI MUSIC" 같은 건가요? SUNO나 UDIO처럼 AI를 써서 저 대신 음악을 만들어 주나요?
RESERVOIR을 쓰는 것은 일종의 반칙인가요?
RESERVOIR는 새로운(그리고 오래된) 음악적 패턴을 탐구하기 위한 플랫폼이다 — 음표와 그 수학적 관계를 문화를 생산하고 지우는 것으로 사고하는 하나의 방식.
알고리즈믹 작곡에는 깊은 역사가 있으며, 그것은 음악 만들기와 "작곡"이 무엇일 수 있는가에 대한 고도로 창의적이고 시사적인 사고의 연속체의 일부다. 미니멀리즘과 팝이 지배하게 된 1960년대 이전에는, 문화적 유산과 의문시되지 않던 규범을 해체함으로써 가능한 것을 다시 만들어낼 수 있으리라는 계산적 낙관주의가 있었다.
세리얼리즘과 그 수많은 분기는 이 대화의 초기 한 부분에 불과했을 뿐 — 기원조차 아니었다. 바로 그 옆에는 Joseph Schillinger가 있었다. 러시아의 이론가로, 그의 제자 Lawrence Berk가 Schillinger House — 훗날 Berklee가 된 — 를 설립했고, 그의 제자들과 계승자들은 Gershwin과 Gil Evans에서 Earle Brown에 이르기까지 미학적으로 다양했다. Schillinger의 근본 아이디어는 주기성의 간섭이었다: 복잡한 음악적 시간은 고립된 단일 패턴에서가 아니라 겹쳐지는 시간적 주기들의 상호작용에서 떠오른다는 원리. 그는 리듬을 화성과 멜로디에 선행하는, 모든 음악의 일차적 조직 원리로 다루었다.
Schillinger는 무조성에 헌신한 것이 아니었다; 그는 수학, 자연, 예술을 일종의 20세기 초 신비주의적 방식으로 잇는 일에 헌신했다. 다른 이들이 각자의 접근법으로 뒤를 이었고 — Xenakis도 그중 하나였다 — 컴퓨터가 학술 환경에서 사용 가능해지자, "컴퓨터 음악"은 그 자체로 하나의 연구 분야가 되어, 추상 수학, 신경망, 그리고 이제는 학습 데이터를 바탕으로 그저 "음악을 풀어내는" 트랜스포머와 디퓨전 모델의 구현이 이루어졌다.
RESERVOIR는 음악 만들기의 패턴 논리를 탐구하기 위한 리소스이지 솔버가 아니다 — 저수지(reservoir)이지 답이 아니다. 저수지는 축적한다. 기원이 다양하고 상호작용이 진행 중인 소재를 담아둔다. 흘러나오는 것은 들어온 모든 것과 담아둠 그 자체의 역학에 의해 형성된다.
RESERVOIR는 이 계보를 실시간 DAW 통합 패턴 엔진으로 가져온다 — 당신을 위해 작곡하기 위해서가 아니라 광대하고 조율 가능한 풍경으로서. 수학적으로 근거 있는 알고리즘의 파이프라인을 통해 12개의 동시 MIDI 보이스를 생성하고, 구멍을 내고, 형성하는 폴리포닉 텍스처 오케스트레이터다. 각 알고리즘은 특정 전통에 뿌리내리고 있으며 — 머신러닝 레이어에 의해 강화된다: Echo State Network. 그 순환 뉴런들은 시스템 자신의 출력에 대한 감쇠하는 메아리를 담아두고, Schillinger가 90년 전에 형식화한 것과 같은 종류의 시간적 간섭을 통해 새로운 패턴을 만들어낸다. 그것은 자기 자신에 귀를 기울이며 끊임없이 진화한다. 시퀀스를 만들 수 있긴 하지만 스텝 시퀀서가 아니다. 준무작위 마이크로타이밍 구름을 생성할 수 있긴 하지만 무작위 음표 생성기가 아니다. 그것은 시간과 피치를 엄밀함과 놀라움을 동시에 가지고 조직하는 방법에 대한 한 세기의 사고에 그 내부 논리가 의지하는 시스템이다. 앞으로의 업데이트가 더 많은 논리를 추가하겠지만, 현재로서도 소재를 찾거나 텍스처를 만들거나 작품 전체를 위한 새로운 프레임워크를 만들 수 있는 100,000개 이상의 고유한 시나리오가 있다.
출력은 표준 MIDI로, 매우 특정하게 타이밍되어 있으며, 미분음이 가능하다. 어떤 악기로든 라우팅하라. 녹음하고, 편집하고, 그 위에 쌓아 올려라.
RESERVOIR가 만들어내는 것은 원재료가 아니다. 그것은 패턴화된 소재다 — 어느 개인의 저작권 주장에도 선행하고 그것을 넘어서는 전통과 수학적 논리에서 끌어낸 패턴이다. 작곡은 언제나 물려받은 구조와의 협상이었다. RESERVOIR는 이 협상을 명시적이고, 항해 가능하며, 생산적인 것으로 만든다.
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## 작동 원리
모든 음표는 네 단계를 통과한다:
생성(Generation). 18가지 리듬 기법이 음표가 언제 발생하는지를 결정한다. Schillinger 리듬 어휘의 완전한 제1권 — 합성 리듬(resultant rhythms), 그룹핑 공식, 멀티 제너레이터 간섭, 악기적 시간 리듬, 지속 그룹의 조정, 지속과 휴지의 순열, 동질적 연속성, 분배적 거듭제곱, 성장 수열, 가속 곡선 — 과 더불어 확률적 구름, 유클리드 분포, L-시스템 프랙탈, 배음렬 펄스 스트림, 마르코프 체인 비트 그리드, 그리고 오픈 소스 드럼 패턴 코퍼스에서 끌어낸 장르 시드 패턴 워더.
천공(Perforation). 7가지 방법이 어느 음표가 제거되는지를 결정한다 — 침묵이 어디에 떨어지고, 어떤 논리로. 소수 체(prime sieves), Fibonacci 기반 필터링, 황금비 준주기 격자, 셀룰러 오토마타, 모듈러 합동 필터링, 유클리드 분포, 그리고 오픈 소스 드럼 패턴 코퍼스에서 학습한 밀도 곡선.
피치(Pitch). 12가지 알고리즘이 어떤 음표가 연주되는지를 결정하며, 세리얼 소진, 스펙트럼 간섭, 마르코프 체인, 조합적 순열, 대칭 반전, 코퍼스 학습 전이, 아르페지에이터 패턴, 그리고 사용자 정의 코드 어휘와 자동 보이스 리딩을 갖춘 하모닉 컨덕터 시스템에서 끌어낸다. 서양 모드, 일본 고토 조율, 인도 라가, 합성적 구성, 미분음 시스템에 걸친 100개 이상의 음계 전반에서.
표현(Expression). 벨로시티 셰이핑, 5가지 아티큘레이션 스타일, 6개 그룹(다이내믹스, 음색, 비브라토, 아티큘레이션, 이펙트, 페달)에 걸친 프레이즈 반응형 엔벨로프를 갖춘 연속 CC 컨트롤러, 그리고 4가지 마이크로타이밍 모드: 메트로노믹, NOMN 익스프레시브 타이밍, 라이브 MIDI 연주에서 포착한 사용자 그루브 프로파일, 그리고 드럼 코퍼스에서 추출한 장르 특화 마이크로타이밍. 무작위 지터가 아니다. 밀도, 프레이즈 위치, 양식적 전통에 반응하는 맥락적 그루브.
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## 엔진
12개의 독립 레이어, 각각이 자체 리듬 제너레이터, 천공 필터, 피치 패턴을 실행한다. 모두 스트리밍되고, 모두 실시간이며, 모두 DAW 트랜스포트에 동기화된다.
레이어들은 5가지 상호작용 모드로 조율된다: 완전 독립, 리드믹 반전(한 레이어가 쉬면 다음 레이어가 어택한다), 상보적 호케팅(레이어들이 서로의 빈틈을 채운다), 동기화된 호흡, 또는 모노포닉 단일 보이스 우선. 복합 밀도 모델이 모든 엔진 조합에 걸쳐 출력을 정규화하여, 알고리즘을 전환해도 지각 밀도가 보존되도록 한다 — 텍스처가 바뀌지, 무게가 바뀌지 않는다. 레이어 상호작용 모드는 동일한 알고리즘 설정을 극적으로 다른 텍스처로 변환한다.
Echo State Network가 메타 생성 레이어로서 엔진 위에 자리한다. 그것은 RESERVOIR 자신의 출력으로부터 음악적 특징 — 밀도, 규칙성, 음정 크기, 음역 범위, 싱코페이션, 스윙, 폴리포니, 윤곽 — 을 읽어들이고, 피치, 리듬, 텍스처 차원에 걸쳐 천천히 떠도는 모듈레이션 바이어스를 만들어낸다. 저수지는 음악의 최근 과거에 대한 시간적 메아리를 담아둔다; 새로운 모듈레이션은 이 감쇠하는 흔적들의 간섭에서 떠오른다 — Schillinger가 주기성의 상호작용으로 기술한 바로 그 원리가, 이제 음표 수준의 리듬이 아니라 작곡적 진화의 수준에서 작동하는 것이다. 단일 Evolution Rate 노브가 네트워크가 얼마나 빠르게 반응하는지를 제어한다. 0에서는 거의 동결되어 있고; 최대에서는 자유롭게 떠돌며, 무작위 모듈레이션이 아니라 음악 그 자체에서 떠오르는 모멘텀, 반음계적 끌림, 음색적 시프트, 리드믹 텐션을 도입한다.
하모닉 컨덕터 모드는 코드 어휘 — 최대 32개 — 를 정의할 수 있게 해주며, RESERVOIR는 ESN 텐션 교차에 의해 구동되고 프레이즈 경계에 양자화된 자동 보이스 리딩으로 그것들 사이를 이동한다. 단일 Drift 노브가 화성이 얼마나 자유롭게 떠도는지를 제어한다.
MIR 캡처 시스템이 라이브 MIDI 입력을 분석하여 — 피치 윤곽, 리드믹 프로파일, 스윙, 프레이즈 경계, 아티큘레이션 스타일을 추출 — 결과로 나온 연주 지문(fingerprint)을 생성 엔진에 되먹인다. 프레이즈를 연주해 넣어라; RESERVOIR가 그 특성을 흡수하여 그로부터 생성한다.
플러그인 내장 Codex가 모든 카드 뒤에 자리하여, 각 알고리즘의 수학, 계보, 의도를 평이한 언어로 설명한다 — Schillinger의 그룹핑 공식이 실제로 무엇인지, 황금 격자 천공이 왜 그렇게 거동하는지, Echo State Network가 자신의 출력으로부터 특징을 어떻게 되읽는지. 이 플러그인은 설계상 밀도가 높다; Codex는 그 밀도를 항해 가능하게 만드는 리소스다.
파라미터 변형이나 음계 선택 이전에 133,000개 이상의 고유한 알고리즘 조합.
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## 파라미터
Rhythm Engine
- Density Min/Max: 박당 어택 수(0.1-10). 복합 모델: 슬라이더 값 = 모든 레이어에 걸친 총 이벤트/박.
- Note Length Min/Max: 인터벌의 비율로서의 지속 시간(0.1-2.0).
- Rhythm Pattern: Stochastic, Resultant, Grouping, Density Field, Euclidean, Harmonic Series, Multi-Generator, Instrumental, Coordination, Permutation, Continuity, Power Group, Growth Series, Acceleration, L-System, Beat Grid, NOMN Drum Computer, Subdivision Grid.
- 엔진 특화 컨트롤: 18개 리듬 엔진 각각이 자체 파라미터 세트를 노출한다.
Perforation Engine
- Perforation Amount: 갭 밀도(0.0-1.0).
- Perforation Method: Euclidean, Prime Sieve, Fibonacci, Modular, Golden Lattice, Cellular Automata, Corpus Density.
Pitch Logic
- Pitch Selection: Serial, Spiral, Fibonacci, Registry, Markov, Golden, Interference, Symmetric Inversion, Permutation, Corpus Markov, Arpeggiator, Harmonic Conductor.
- Pitch Pattern Shape: 알고리즘 특화 컨트롤(0.0-1.0).
- Scale: 내장 라이브러리의 112개 이상의 음계.
- Root Pitch Class: C부터 B까지.
- Octave Span: 1-10 옥타브.
- Harmonic Conductor: 최대 32개 코드, 17가지 코드 퀄리티, Drift 노브, 옥타브 트랜스포지션.
Expression
- Velocity Min/Max: MIDI 벨로시티 범위.
- Articulation: Full Length, Legato, Staccato, Tenuto, Varying.
- Groove Feel: Metronomic, NOMN expressive timing, User Groove, Genre Groove.
- Phrase Elasticity: 밀도 반응형 음표 단축.
- 6개 CC 그룹: Dynamics, Timbre, Vibrato, Articulation, Effects, Pedal.
Echo State Network
- Enabled: 켜기/끄기 토글.
- Evolution Rate: 드리프트 속도를 제어하는 리크 레이트(0.0-1.0).
- 피치, 리듬, 텍스처 그룹에 걸친 16개의 뎁스 슬라이더로 차원별 모듈레이션 제어.
- 실시간 편차 비주얼라이제이션.
Layer System
- Active Layers: 1-12개 동시 보이스.
- Layer Interaction: Independent, Inverse, Complementary, Synchronized, Monophonic.
MIR Capture
- 라이브 MIDI 입력 분석: 피치, 리듬, 그루브, 아티큘레이션, 폴리포니.
- 모든 생성 엔진에 시드를 공급하는 연주 지문.
- 지문과 알고리즘 출력을 블렌딩하는 Morph 컨트롤.
Visualization
- 8가지 컬러 모드: Greyscale, Chromatic, Register, Interval, Tension, Schillingerian, Scriabin, Rimsky-Korsakov.
- 스코어 뷰와 래디얼 게슈탈트 뷰.
- 피치 클래스 그리드.
Codex
- 알고리즘 정의, 계보, 권장 파라미터 거동을 다루는 카드별 플러그인 내장 용어집.
- 활성화된 리듬, 천공, 또는 피치 엔진과 나란히 표시된다.
Presets
- Preset Morph: 임의의 두 프리셋 간 크로스페이드(0.0-1.0, 오토메이션 가능).
- MIDI Program Change: 외부 프리셋 전환.
- DAW 통합을 위한 128슬롯 프리셋 뱅크.
MIDI Learn
- 아무 파라미터나 우클릭하여 들어오는 MIDI CC에 바인딩.
- 바인딩별 학습/해제, 호스트 프로젝트와 함께 저장됨.
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## 기능 및 포맷
주요 기능:
- 12레이어 폴리포닉 생성: 레이어별 독립적인 리듬, 천공, 피치, 5가지 조율 모드와 복합 밀도 정규화.
- Echo State Network: 자기 참조적 음악 특징을 읽고 연속 모듈레이션 바이어스를 출력하는 순환 네트워크. 자신의 출력으로부터 작곡을 진화시키는 머신러닝 레이어.
- 18개 리듬 엔진: Schillinger 제I권 리듬 어휘의 완전한 구현에 더해 확률적, 유클리드, L-시스템, 마르코프 그리드, 장르 시드 코퍼스 패턴, 그리고 아르프 스타일 워크플로를 위한 엄격한 서브디비전 그리드.
- 12가지 피치 알고리즘: 사용자 정의 코드 어휘, 자동 보이스 리딩, ESN 구동 화성 전이를 갖춘 하모닉 컨덕터를 포함.
- MIR 캡처 시스템: 실시간 MIDI 연주 분석. 프레이즈를 연주하라; RESERVOIR가 그 특성을 흡수하여 그로부터 생성한다.
- 장르 시드 패턴 워더: 오픈 소스 드럼 패턴 코퍼스를 장르 특화 프로토타입 패턴으로 처리. NOMN Drum Computer 엔진이 제어 가능한 워더 레이트로 이 패턴들을 걷는다.
- 장르 그루브 마이크로타이밍: 양식적으로 진본인 인간화를 위해 드럼 코퍼스에서 추출한 장르별 타이밍 편차.
- GPU 가속 비주얼라이제이션: Scriabin, Schillinger, Rimsky-Korsakov 색채 이론에 뿌리내린 8가지 컬러 분석 모드로 모든 레이어의 실시간 래디얼 및 스코어 디스플레이.
- 100개 이상의 음계 라이브러리: 서양 모드, 일본 고토 조율, 인도 라가, 합성적 구성, 커스텀 피치 세트.
- 플러그인 내장 Codex: 모든 리듬, 천공, 피치 엔진 뒤에 있는 수학과 계보를 설명하는 카드별 용어집.
- MIDI Learn: 아무 파라미터나 하드웨어 컨트롤러나 들어오는 CC에 우클릭 바인딩, 프로젝트와 함께 저장.
- 프리셋 모핑: 매끄러운 음색 전환을 위한 임의의 두 프리셋 간 오토메이션 가능한 크로스페이드.
- 오디오 게이팅: 외부 신호의 리드믹 조각을 위해 라이브 오디오 입력에 천공 패턴 적용.
- MIDI 익스포트: 레이어별 폴리포닉 구조를 보존하는 멀티트랙 출력.
- DAW 트랜스포트 동기화: 완벽한 템포 동기, 트랜스포트 점프, 루프 처리를 위한 PPQ 기반 타이밍.
호환성:
포맷: VST3, Audio Unit (AU).
OS: macOS(Apple Silicon + Intel).